Produzione

Come ogni produzione che si rispetti nella nostra agenzia video, anche questa nasce sotto il segno del tempo che stringe. I giorni scorrono veloci, i ritmi sono quelli di uno spot TV che deve arrivare preciso, puntuale, inevitabile. In una fase particolarmente intensa, il team di produzione video ha fatto ciò che sa fare meglio: unire le forze. Creatività approvata e subito via, senza indugi, con l’avvio dell’intera fase di pre-produzione.

Il concept è stato scritto con un’idea molto chiara delle possibili location, già presenti in filigrana tra le righe. Per questo i sopralluoghi sono partiti immediatamente, coinvolgendo regista, dop, produzione e scenografia: un lavoro corale per analizzare ogni spazio, valutarne punti di forza e criticità, e capire come potesse servire al racconto.

La sfida più complessa? Girare in tre location differenti nell’arco di un’unica, lunga giornata di shooting. Una di quelle prove che separano la teoria dalla pratica. 

A fare la differenza, ancora una volta, è stato uno strumento tanto semplice quanto decisivo: il tipico “mock-up Don’t Movie”. Una video-bozza, essenziale, che anticipa l’aspetto finale dello spot TV e ne simula il layout e il piano regia. Serve per vedere prima di girare, per testare inquadrature e movimenti di camera, per arrivare sul set con le idee chiare e ridurre al minimo gli imprevisti.

Uno dei valori fondanti del nostro modo di fare produzione video è il lavoro di squadra. Nessun compartimento stagno, nessuna distanza eccessiva tra ruoli. È stata una produzione realmente complementare, in cui capi reparto, regia e cliente hanno lavorato fianco a fianco, sostenendosi a vicenda in ogni fase.

Anche il casting ha seguito la stessa logica: uno street casting pensato per portare in scena volti autentici, riconoscibili, capaci di parlare a chiunque. Da qui la scelta di costruire tre situazioni diverse, abitate da personaggi di fasce d’età differenti. Perché il lavoro di ASI non è astratto o distante: è presente nella vita di tutti, ogni giorno, spesso senza che ce ne rendiamo conto. L’obiettivo era entrare nel cuore delle persone, senza distinzioni, lasciando che ogni scena accendesse una riflessione sullo spazio e sul suo impatto nella nostra quotidianità.

Sul set, a parte un imprevisto maltempo, tutto è filato liscio. La regia, semplice ma efficace viste le tre location da raccontare, ha seguito il classico schema: “establishing - close-up”. Si è scelto di iniziare il racconto con la situazione visivamente più interessante: una meravigliosa serra costellata di sfere di pietra levigate. Una location meravigliosa e incredibilmente connessa al tema spazio. In coda, invece, è stata posizionata la scena più “corale”, in cui - giusto per essere sicuri - il codino comico sottolinea il senso del gioco di parole.

Sul set sono state registrate - in luogo a parte - anche le voci dello spot radio basato sulla medesima creatività del suo “fratello maggiore” televisivo ed andato anch’esso on air sui canali Radio RAI.